De Himnos

Pues hoy que me he levantado patriótico me ha dado por escuchar himnos. Y la verdad, seamos honestos: el nuestro es una mierda xD. Que luego ves a todo un estadio tarareando el nana, nana… y te emocionas igual; pero es una mierda, sinceramente.

Es que además las comparaciones son odiosamente lamentables. Compara el nuestro con el de Francia o el de Italia, que es que dan ganas de llorar. Aquellos son composiciones musicales muy buenas y elaboradas, y además tienen ese punto de emoción épica que le hace falta a todo buen himno.

Claro que son excepciones, porque la mayoría de himnos nacionales del mundo son una puta mierda. Mucha grandilocuencia y pomposidad que no transmite nada, a no ser que seas de ese país y te creas algo de lo que dice.

Así que dentro de lo que cabe el nuestro es especial y a mí me hace relativamente gracia. Pero por ejemplo, nuestro viejo Himno de Riego es mucho más bonito que el que tenemos ahora. Y si hablamos del de la era franquista ya ni hablamos, porque a la Marcha Real de toda la vida se le añadió una letra de mierda.

Porque además, independientemente de lo que signifique, que todos sabemos lo que es, como composición musical me gusta más hasta el Cara al Sol. A pesar de que represente el fascismo de nuestro país.

Yo, si pudiera elegir, me quedaría con este para nuestro país:

Castizo y popular como ninguno, emocionante y además bonito, es que no hay ninguna canción que represente mejor nuestro país, que hasta la canta la gente espontáneamente cuando se tercia; porque otro punto a favor, al menos para mí, es que ni habla de guerras, ni de patria, ni de sangre, ni de batallones. Solo amor y cariño por España, que creo que es lo único que debería tener un himno. Deberíamos montar una campaña para hacerlo himno nacional. ¡Que viva Manolo! xD

Las Sevillanas de la Crisis

Tres años llevo ya de exilio feriante, lo peor sin duda del irme por ahí. Pero este está siendo el peor con diferencia gracias al puto Facebook: no puedo soportar tanta alusión al sagrado rebujito sin que me caiga un lagrimón por la mejilla.

Pero es igual, me viene la sonrisa de nuevo al ver las ocurrencias de los amigos. En especial, me he descojonado cuando he escuchado las sevillanas que se ha marcado mi amigo el Peluka de Triana con su grupo Trianeando, que ya traje por aquí una vez cuando se hicieron llamar Los Tobillos Flamencos. Parece ser que las Sevillanas de la Crisis se están haciendo famosas en el Real de la Feria y hasta a nivel nacional. No es para menos, es todo un artista este chaval (os recomiendo que le echéis un vistazo a la página del grupo), y para muestra, os dejo con la canción (la letra anda por aquí).

Fabrizio De André

Hoy voy a hablaros del grandísimo Fabrizio De André. Ya conté algo de refilón en su momento, pero desde entonces he tenido tiempo para conocerlo mejor. Era un cantautor genovés, y en Italia es auténticamente venerado por desde el más viejo al más joven, al contrario de lo que pasa aquí con nuestros cantautores. Y merecidamente; yo sin haberle escuchado ni la mitad solo puedo decir que era un puto crack.

Valga también como ejemplo para hacernos conscientes de lo asimétrica que es la información que obtenemos. Porque, si bien con internet hemos avanzado mucho en la transmisión vertical de información  (o sea, saltándonos los intermediarios), solo ha mitigado un poco la transmisión horizontal: las lenguas siguen siendo unas barreras demasiado fuertes. Y mientras recibimos muchísima influencia del ámbito cultural anglófono, casi no conocemos nada de otros países.

Bueno, pues a lo que iba. Poco voy a poder contaros de él que no salga en la wikipedia; pero lo que más quiero, más que contaros su vida, es acercaros su música. Bueno, y sus letras, simplemente brillantes a cada cual más. Para ello, os voy a poner aquí una canción sencillamente genial, que se llama Bocca di Rosa, junto con su letra traducida; es larga, y aunque hubiese sido mejor poner solo un fragmento, es imposible elegir solo una parte: no tiene desperdicio ni una sola palabra.

La llamaban Boca de Rosa
ponía el amor, ponía el amor,
la llamaban Boca de Rosa
ponía el amor sobre todo lo demás.

Apenas bajó de la estación
en el pueblecito de San Hilario
todos se dieron cuenta de un vistazo
que no se trataba de un misionero.

Hay quien hace el amor por aburrimiento
quien se lo elige por profesión
Boca de Rosa ni una cosa ni la otra
ella lo hacía por pasión.

Pero la pasión a menudo conduce
a satisfacer las propias ganas
sin indagar si el deseado
tiene el corazón libre o tiene esposa.

Y fue así que de un día para otro
Boca de Rosa se echó encima
la ira funesta de las perrillas
a las que había quitado el hueso.

Pero las comadres de un pueblecito
no brillan cierto en iniciativa
las contramedidas hasta ese punto
se limitaban a la inventiva.

Se sabe que la gente da buenos consejos
sintiéndose como Jesús en el templo,
se sabe que la gente da buenos consejos
si no puede dar mal ejemplo.

Así una vieja nunca esposa
sin hijos
jamás, sin más ganas de nada,
se tomó la molestia y de seguro el gusto
de dar a todas el consejo justo.

Y dirigiéndose a las cornudas
les reprendió con palabras ingeniosas:
“el robo de amor será castigado-
dijo- por el orden constituido”.

Y aquellas fueron al comisario
y dijeron, sin parafrasear:
“esa asquerosa tiene ya demasiados clientes,
más que un consorcio alimentario”.

Y llegaron cuatro gendarmes
con los penachos, con los penachos,
y llegaron cuatro gendarmes
con los penachos y con las armas.

El corazón tierno no es una dote
de la cual estén colmados los carabineros
pero aquella vez a coger el tren
la acompañaron de mala gana.

En la estación estaban todos,
desde el comisario al sacristán,
en la estación estaban todos
con los ojos rojos y el sombrero en la mano,

a despedir a quien por un poco
sin pretensiones, sin pretensiones,
a despedir a quien por un poco
trajo el amor al pueblo.

Había un cartel amarillo
con un escrito en negro,
decía “Adiós, Boca de Rosa
contigo se va la primavera”.

Pero una noticia un poco original
no necesita ningún periódico,
como una flecha del arco se dispara,
vuela veloz de boca en boca.

Y en la estación siguiente
mucha más gente que cuando se fue,
quien le manda un beso, quien le tira una flor,
quien reserva para dos horas.

Incluso el párroco que no desprecia,
entre un miserere y una extremaunción,
el bien efímero de la belleza,
la quiere al lado en procesión.

Y con la Virgen en primera fila
y Boca de Rosa no muy lejos
se lleva de paseo por el pueblo
el amor sagrado y el amor profano.

Bocca di Rosa
Fabrizio De André

Baste esto como ejemplo del estilo del gran Faber: sarcasmo, crítica a la hipocresía y a la sociedad, en particular a la iglesia y a la guerra, etc, y todo de un modo bastante poético (esto está traducido al español, pero en italiano rima todo). Claro que como se disfruta de verdad es entendiendo la letra. ¿Pero acaso no comenzamos idolatrando Bruce Springsteens y demás sin entender un carajo de lo que dicen? La única diferencia es que ellos nacieron con una lengua más cool. De André es tan genial como ellos, o más; pero mucho menos conocido.

Así que, antes de dejaros con la encarecida recomendación de que escuchéis a este hombre (si puede ser con las letras por delante), os voy a poner un par de canciones más con un par de fragmentos traducidos.

Un hombre honesto, un hombre íntegro,
tralalalalla tralallaleru
se enamoró perdidamente
de una que no le amaba nada.

Le dijo “Tráeme mañana”,
tralalalalla tralallaleru
le dijo “Tráeme mañana
el corazón de tu madre para mis perros”.

Él a casa de su madre fue y la mató,
tralalalalla tralallaleru
del pecho el corazón le arrancó
y con su amor retornó.

Balada del amor ciego o de la vanidad
Fabrizio De André

Y mientras marchabas con el alma a cuestas
viste un hombre al fondo del valle
que tenía tu mismo idéntico humor
pero la divisa de otro color.

Dispárale Piero, dispárale ahora
y después de un tiro dispárale otro
hasta que no le veas desangrado
caer a tierra y cubrir su sangre.

Y si le disparo en la frente o en el corazón
solo el tiempo tendrá para morir
pero el tiempo a mí me quedará para ver
ver los ojos de un hombre que muere.

Y mientras le surgió este apuro
aquel se vuelve, te ve y tiene miedo,
y puesta al hombro la artillería
no te devuelve la cortesía.

La guerra de Piero
Fabrizio De André

PD: no me gusta nada utilizar youtube para poner música, pero es lo que hay desde que Goear ha impedido el acceso a sus archivos

Rafael Lechowski presenta Iola

A mí me gusta todo tipo de música. En un mismo día puedo escuchar desde Iron Maiden a la Traviata de Verdi. Buena prueba de ello son los 90 gbs de música que tengo en mi disco duro. Solo pido una cosa cuando escucho algo: que sea bueno, que transmita algo.

Dentro de toda esa música, suelo escuchar rap en castellano. Como ya he dicho no desprecio ningún género musical (bueno, maticemos, casi ningún género musical: aunque podríamos considerar fácilmente el reggaeton como no música), en todos hay cosas bastante buenas. Y en el rap en español también; aunque adolece del que para mí es su principal problema: el sectarismo. Al cabo de un tiempo cansa escuchar una y otra canción sobre el mismo tema, de ‘yo soy mejor que tú‘, ‘no me puedes ganar‘ y ‘soy el más guay con un micro en la mano‘. Bueno, y el sectarismo estético. Me resulta un poco raro todo el tema de vestirse todos iguales, con esos pantalones anchos y sudaderas XXXXL. Aunque no es nada raro, siempre ha sucedido lo mismo: con los heavy y sus greñacas y camisetas negras en su día y con los emos y góticos en el suyo; ; me pregunto ¿qué pretenden demostrar? Pero allá cada cual con su gusto estético. No es eso lo que quería comentar.

Para mí, dentro de lo que he podido conocer del rap en español, que no es todo (ni mucho menos), pero creo que sí lo más importante, ha habido 3 hitos. El primero fue Madrid Zona Bruta de CPV, en el 94, considerado por todos como el primer disco serio de rap en español. Un disco muy bueno en general; aunque no sé si hubo algún intento anterior, la verdad, pero dudo que lo haya reseñable. El segundo, en 1999, Genios de Violadores del Verso, el disco que revolucionó de verdad la escena en España y lo acercó a mucha más gente; significó un auténtico boom del hip-hop en este país. Un álbum oscuro, con muy buenas bases y rimas, y el crack Kase.o rapeando, el verdadero artífice de ese éxito gracias a su grandísima técnica. En 2007 ocurrió el tercer hito, que fue, siempre según mi opinión, Donde Duele Inspira de Flowklorikos.


Rafael Lechowski es el vocalista y cabeza pensante detrás de ese nombre, Flowklorikos. Él y su grupo sacaron su primer disco con 17 años, en 2002, donde se notaba demasiado esa inmadurez pero donde ya apuntaban algunas maneras. Sin embargo, el salto de calidad con su segundo fue espectacular. Donde Duele Inspira es un álbum único, revolucionario en su concepción, pero prácticamente sin promoción o repercusión a corto/medio plazo, sorprendentemente. La diferencia de este con los demás es que este no impacta desde el primer momento, no es algo que entre por los oídos de inicio en toda su magnitud. Es un disco de rap con bases de jazz y rimas profundas, íntimas y reflexivas. Hay que escucharlo y sacarle jugo a las palabras de Lechowsky, entenderlo y explorar a través de él el interior de este chaval, que con 22 años ya habla de cosas que otros ni siquiera entienden. De hecho ya he dejado por aquí alguna vez más de una cita de esos temas.

Iola

Bueno pues su último proyecto no ha sido otra cosa que un álbum de bases de soul con el nombre de su madre: Iola. Algo sorprendente hoy día porque es algo anticomercial, un proyecto que se ha currado el tío para colgarlo en internet y, según sus palabras, tratar de educar musicalmente a la juventud de este país. Sin más. Aunque pueda sonar pretencioso, es una preocupación que comparto, puesto que es algo palpable esa incultura musical en este país (como otras tantas inculturas que persisten por aquí).

Lo que empezó siendo la idea de un disco instrumental bajo las influencias rap-soul ha terminado siendo el primer volumen de una indefinida saga de obras musicales gratuitas en pro de la culturización de las nuevas generaciones.
El tiempo me otorgó la reflexión, y llegué a la conclusión de no empezar la casa por el tejado.
Quería enseñar a los jóvenes una forma de recitar sobre loops de soul al desnudo, sin aditivos ni florituras, ni bombos ni cajas, tan sólo rimas sobre la esencia pura del sonido soul, y tratar de borrar los prejuicios del circulo cerrado de la escena RAP. Pero a mitad de camino decidí que es mejor empezar por las raíces. Antes del híbrido conoceremos sus componentes.
Bienvenidos al sonido Soul!

La música soul ha tenido gran importancia en mi trayectoria, la descubrí a la vez que me descubría a mí mismo a través de la vida contemplativa, la literatura o el rap. Cortaba samples de soul sin saber lo que tenía entre las manos y terminaba quedándome perplejo escuchando esos sonidos espirituales. En otras ocasiones buscaba el sample original de un tema de rap que me encantaba, y ese sample original era una canción de soul que me acababa gustando más que el propio tema de rap que tantas veces me había hecho vibrar. Empecé a notar que esa música tenía algo especial, y no me equivoqué. Estamos hablando de unas corrientes de las más importantes del siglo XX.

Desde aquel entonces, que ya han pasado 10 años, hasta el día de hoy mi colección de soul es gigante, pero para este proyecto solo he podido mezclar junto a dj-dbeam 71min, que es lo que se acerca al tope de la capacidad de un cd.

No he seleccionado las canciones más rebuscadas ni las rarezas más ocultas, todo lo contrario, he seleccionado las canciones que considero pueden funcionar mejor, y conseguir enganchar al oyente y así se cumpla mi propósito: Generar alternativas a las fórmulas radiofónicas nacionales, e incluso alternativas al propio estilo al que yo represento.
Espero que esta música filtre vuestros pechos y os haga sentir lo que me hizo sentir a mí, y lo que todavía consigue hacerme sentir.

Toda una declaración de intenciones. Un álbum de toma de contacto con el soul. Un álbum cuyo concepto en sí mismo es completamente novedoso, sobre todo si se tiene en cuenta el principal objetivo, declarado, del autor. Una iniciativa que en realidad no ha tenido mucha proyección hasta ahora, pero que a mí me gustaría darle mi apoyo desde este rincón que no lee casi nadie; y de paso recomendaros que descubráis a este verdadero artista y sus canciones, porque merece la pena y posiblemente me lo agradezcáis.

Cuando a mí me dice algún amigo guiri que la música en España es una mierda, le digo que No, lo que es una mierda es el criterio de la gente que sigue comprando lo que le echan. Pero aquí hay muy buenos artistas, y no necesariamente esos que los medios llaman estrellas; solo hay que explorar un poco y descubrirlos, y así darles algo del apoyo que necesitan.